4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

国内市场，上周末也是竞争激烈，新片《封神第一部》在《长安三万里》超高的上座率挤压下，连续在周六周日以微弱优势夺冠，上映四天加点映累计票房超3.8亿，已超过《蜘蛛侠：纵横宇宙》升居年度票房榜第19名。

能让这部《封神榜》立住的因素很多，头等重要的应该是选角。

3月18日，电影《我来自纽约》登陆全国电影院大银幕，将为观众带来一场电影、音乐视听审美超级盛宴。

事实证明，创作者只有时刻关注社会、关注人民，才能深切体悟生活底蕴，抓住动人情节，生成感人旋律，最终形成荡气回肠的歌曲。把握时代脉搏，就是要努力将创作者的“小我”与国家的“大我”连接起来，努力让旋律镶嵌进一个时代的精神图谱。当音乐成为时代的见证，便能常听常新。中国共产党团结带领人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程，脱贫攻坚取得全面胜利，青年人发出的“请党放心、强国有我”的铮铮誓言，等等，伟大祖国的奋进雄姿为音乐创作提供了肥沃的土壤。与人民同在、与时代同行，就一定能获得音乐创作不竭的智慧和力量。

那么中年人就该在庸碌和枯燥中折磨过一生么？当然不是。